Кризис окажет влияние на моду. Мода - это зеркало истории, дизайнеры - точно такие же люди , как и мы с вами, они не небожители. Они живут такой же обыденной жизнью, и окружение действительности оказывает на нас и на них прямое влияние. В частности, та кризисная обстановка, в которую попали мы все, она оказывает влияние на характер творений .

- И какое она воздействие окажет?

- Мы живем в эпоху заката Европы, и интерес к европейской культуре начинает пресыщаться , он постепенно перестает быть той приманкой, которой он был на протяжении многих десятилетий , если не сказать столетий. Ведь раньше все мерила были : французский вкус, итальянский вкус, английский стиль..все были привлечены именно этим, а сегодня нас больше интересуют азиатские новости, чем новости Европы. Европа стареет, ее население меняется этнически.
И конечно же индийская, китайская, арабская мода - это и будет следующим витком нашей цивилизации.
- Но восток оказывал на моду колоссальное воздействие и в 19 веке.
- Да, во все века,оказывал, не только в 19, но никогда мусульманская мода не влияла так сильно на ментальность и на моду людей. А сейчас в нашей стране, которая считается православной, многие мусульманские обычаи проникают в общество глубоко: наличие любовниц, популярность танцев живота, желание мужчин сделать жену неработающей хозяйкой, кальяны в ресторанах...это же мусульманская культура!
- Я согласен, но это скорее модель поведения.
- Мода - это и есть модель поведения, только близорукие люди думают что мода - это форма воротника рубашки или ширина брюк. Мода- это манера жить. Мода сегодняшнего дня в западной Европе - это мода не на раздевание, а на одевание. До кризиса был период порно-шика : короткие юбки, голые ноги, голый пупок, - тип Бритни Спирс. Все это уходит в никуда. Мы все время слизываем моды с заграницы, а там сейчас: темные колготки, леггинсы, желание носить юбку сверху брюк. Блондинки вышли из моды - брюнетки с длинными волосами цвета вороного крыла вошли .

Марка SASCH предлагает полную коллекцию мужского и женского стиля и разделена на два основных направления: SASCH и SHS.

SASCH предлагает модели для возрастной категории от 18 до 40 лет, которые представляют классическую одежду для города (citywear) и одежду выходного дня (week-end).

SHS это одежда для активной молодежи от 14 до 25 лет, которая относится к спортивному стилю и стилю streetwear (уличная мода).

Под маркой SASCH выпускается верхняя одежда, обувь, нижнее белье, купальники, парфюмерия, очки, сумки, ремни, шапки, шарфы и другие аксессуары.

SASCH передает корпоративную философию, основанную на позитивном взгляде на мир. С этой философией дизайнеры из 20 стран создают ультрасовременные коллекции одежды, аксессуаров и другой продукции.

Товары SASCH производятся во многих странах мира, начиная от Юго-Восточной Азии и заканчивая Италией, Францией, Испанией, Турцией, Португалией.

Продукция SASCH рассчитана на демократичного покупателя, которая предлагает приемлемые цены.

Стелла МакКартни родилась в 1972 году в семье легендарного «битла» сэра Пола МакКартни (Sir Paul McCartney) и его жены Линды . В отличие от детей многих других знаменитостей наследники четы МакКартни не были избалованы. Стелла выросла без нянек и телохранителей, училась в самой обыкновенной государственной школе в Восточном Эсексе и даже подрабатывала мытьем посуды в местном ресторане.

Говорят, что уже в возрасте 15 лет Стелла работала с Кристианом Лакруа (Christian Lacroix) над его первой коллекцией haute couture, однако подтверждения этой информации нет. В 1995 году девушка закончила Художественный колледж Св. Мартина (St Martin`s College of Art) по специальности «Мода». Ее выпускная коллекция получила широкое освещение в прессе – не в последнюю очередь благодаря участию в показе ее подруг-моделей Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Кейт Мосс (Kate Moss) и Ясмин Ле Бон (Yasmin Le Bon), а также присутствию родителей Пола и Линды МакКартни (Paul and Linda McCartney). Коллекцию купил лондонский бутик Tokio, и скоро модели МакКартни носили такие знаменитости как Пэтси Кенсит (Patsy Kensit), Мэг Мэттьюз (Meg Mathews) и Кейт Мосс (Kate Moss).

В 1997 году, всего через два года после окончания колледжа, Стелла была назначена главным дизайнером легендарного французского Дома моды Chloe. Говорят, что Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld), занимавший этот пост до нее, узнав о решении руководства, сказал: «Они должны были выбрать известное имя. И они выбрали – но в музыке, а не в моде. Будем надеяться, что она также талантлива, как и ее отец». Тем не менее в Chloe утверждали, что выбрали Стеллу исключительно по профессиональным качествам и на собеседовании даже не опознали в ней дочь Пола МакКартни.

Стелла переехала в Париж, чтобы вдохнуть новую жизнь в легендарный бренд. Взяв за основу женственный стиль Chloe, который в 70-е так любила ее мать, она добавила ему богемного шика и решительности 90-х. И ее старания увенчались успехом – за те четыре года, что Стелла возглавляла французский Дом моды, объем его продаж, по разным оценкам, увеличился в 4-5 раз, а среди клиентов появились такие знаменитости, как Мадонна (Madonna), Николь Кидман (Nicole Kidman), Виктория Бекхэм (Victoria Beckham) и Кейт Мосс (Kate Moss).

В 2000 году распространились слухи о том, что МакКартни предложили возглавить женскую линию Gucci. Позже сообщили, что Стелла от предложения отказалась – из-за своих «зеленых» убеждений она не могла возглавить бренд, славящийся изделиями из кожи. Был подписан новый контракт с Chloe. Однако окончание сотрудничества дизайнера с этим Домом моды было уже не за горами.

В апреле 2001 года Gucci Group и Стелла МакКартни наконец нашли оптимальный вариант сотрудничества – дизайнеру было предложено создать собственную линию под покровительством Gucci. Таким образом, Стелла получила долгожданную творческую свободу и независимость. В настоящее время Стелла открыла бутики в Нью-Йорке и Лондоне, запустила собственный аромат.

Факты:
В 2003 году Стелла МакКартни была включена в список ста самых влиятельных женщин Британии в категории «Мода» (Britain`s 100 Most Influential Women), составленный газетой Daily Mail. Кроме нее в топ вошли Кейт Мосс, главный редактор британского Vogue Александра Шульман (Alexandra Shulman), исполнительный директор Burberry Роуз Мари Браво (Rose Marie Bravo) и основательница агентства Storm Models Сара Дукас (Sarah Doukas).

2 июля 2003 года на телеканале BBC1 состоялась премьера документального фильма о жизни Стеллы «Imagine – Stella`s Story».

В 2003 году Стелла получила почетную степень доктора юридических наук шотландского университета Данди.

В сентябре 2003 года на уединенном острове Бьют, расположенном к западу от побережья Шотландии, состоялась свадьба Стеллы и бывшего издателя журнала Wallpaper Алесдхейра Уиллиса (Alasdhair Willis).

Стелла МакКартни известна своей любовью к животным – она не только не носит одежду из кожи и меха, но даже не может сидеть на кожаных сидениях. Она неоднократно выступала с критикой в адрес своих коллег, призывая их отказаться от использования «кровавых материалов», запретила публичную охоту на территории своего имения. Вместе со своей подругой актрисой Сэйди Фрост (Sadie Frost) Стелла сняла короткий агитационный фильм, повествующий о тяжелой доле животных, которых убивают исключительно ради меха.

источник: www.fg.ru

Анна Винтур родилась в Лондоне 3 ноября 1949 года. Её мать, Элеонора, дочь гарвардского профессора, занималась общественной деятельностью. Отец, Чарльз Винтур, был редактором лондонской газеты The Evening Standard. Маленькая Анна души в нём не чаяла и никак не могла понять, почему в журналистских кругах её доброго и нежного папочку называют «Холодный Чарльз». Знай она наперёд, что сама станет обладательницей таких лестных прозвищ, как «кухонные ножницы» или «необычайно гламурное насекомое», то наверняка переживала бы гораздо меньше.

Юную Винтур часто упрекали в чрезмерном увлечении собственной персоной. Отец был первым, кто усмотрел в этом увлечении профессиональную перспективу. Когда Анне было лет десять и вопрос школьной анкеты о будущей профессии поставил её в тупик, Чарльз посоветовал: «Напиши, что ты хочешь стать редактором VOGUE». Именно так она и поступила. В смысле – написала, что обязательно станет редактором VOGUE, а через одиннадцать лет сделала первый шаг по карьерной лестнице мира haute couture. В 1970 году, решив не поступать в колледж, Винтур устраивается ассистентом отдела моды в британский Harper’s Bazaar. Через пару лет она уже заместитель редактора, в 1976 – редактор моды американского Harper’s Bazaar, а в 1983 - креативный директор американского VOGUE.

В то время главный журнал о моде переживал свои "бежевые годы". Едкая, но предельно точная метафора: бежевыми были стены в кабинете тогдашнего редактора Грейс Мирабеллы, скучными и консервативными - страницы флагмана мировой моды. Руководство ценило старания Винтур в должности креативного директора и догадывалось об её амбициях, но расстаться с Мирабеллой, которая провела у штурвала 17 лет, не решалось. Во избежание недоразумений Винтур даже отправили в Англию, где ей было вверено руководство британским VOGUE и журналом House & Garden. Последний она тут же переименовала в H&G, разбавив скучные интерьеры моделями в дизайнерской одежде и фотографиями знаменитостей. Результат превзошёл все ожидания: редакция была вынуждена выделить отдельную линию, чтобы справиться со звонками негодующих читателей.

Инновации попали на неблагодатную почву, но Винтур от этого только выиграла. Встряхнув House & Garden, она доказала, что способна вдохнуть новую жизнь в журнал, который нуждался в этом более всего. В 1988 Грейс Мирабелла была смещена с поста главного редактора американского VOGUE, на пьедестал победно взошла Анна Винтур.

Революция VOGUE началась с основательной «подтяжки» лица: ряды однотипных блондинок потеснили новые героини - Шерил Тиггс, Пэтти Хэнсен, Ким Алексис. В фокус стали брать непосредственно тело модели, а традиционные для глянцевых обложек студийные фотографии были фактически вытеснены съёмками al fresco. Дебютную обложку Винтур украсила 19-летняя израильская модель в потёртых джинсах за 50 долларов и в топе Christian Lacroix, расшитом драгоценными камнями.

Винтур ломала стереотипы один за другим. Доказав, что мода – это не что иное, как игра, она установила свои правила и заставила весь fashion-мир следовать им.

Правило №1: хочешь блистать на страницах VOGUE – избавься от лишнего веса. Американской телезвезде Опри Уинфри пришлось, например, сбросить 9 килограммов.

Правила №2: Если в последний момент редактор решит, что ты не в духе VOGUE – смирись и найди в себе силы жить дальше. В 1999 году Винтур взглянула на пробную фотосъёмку Дженнифер Лопес и в обложке ей отказала. Вердикт: «Слишком вульгарна!» Приговор окончателен и обжалованию не подлежит. Точка.

По иронии судьбы в 2005 непреклонная редакторша и отверженная поп-дива оказались по одну сторону баррикад, став объектами нападок со стороны защитников животных. Дженнифер Лопес расплачивается за свою новую линию одежды Sweetface, в которой используется натуральный мех. А Анна Винтур - за одержимость «мягким золотом», активную его пропаганду и отказ публиковать даже оплаченную анти-меховую рекламу. В знак протеста зверозащитники неоднократно атаковали Винтур сливочными тортами и тиражировали её фотографии под слоганом – «Мех носят прекрасные животные и уродливые люди!». Не известно, как поведёт себя J.Lo, но Винтур плевать хотела на подобные провокации. «Носите больше меха!» - заявила она, вытирая с лица торт. Очередное «покушение» состоялось прямо на показе Chanel.

Выходить с честью из любой ситуации – один из главных талантов Анны Винтур. От неприятных казусов не застрахован никто. Даже самая влиятельная женщина мира моды может прийти на светское мероприятие и встретить никому неизвестную даму в «своей», так сказать, юбке. В такой нелепой ситуации она не станет посыпать голову пеплом, а явится на следующее мероприятие в точно таком же наряде.

Страшнее, когда 15-летний брак этой особы рушится как песочный замок под волнами слухов о её романе с женатым техасским миллионером. В этом случае даже самая влиятельная забывает о том, что она самая влиятельная и становится просто женщиной. Женщиной, которая боится реакции детей на развод, но всего больше боится потерять вновь обретённое женское счастье.

А в целом ничто не может нарушить плавного течения жизни великой и ужасной Анны Винтур. Подъём в 5.45, утренний кофе и партия в теннис, приём визажистов, стилистов и парикмахеров. Стажёрки, разбегающиеся врассыпную, как только услышат стук её каблуков на другом конце коридора... Она не употребляет алкоголь, не задерживается на вечеринках дольше чем на 20 минут и ложится спать в десять часов вечера. Терпеть не может дамские сумочки, почти всегда носит тёмные очки от Chanel и каждую минуту своей жизни выглядит так, как будто собирается выступать перед многомиллионной аудиторией.

В 2003 году Анна Винтур получила награду за большой вклад в развитие моды. На церемонии главный редактор VOGUE появилась в нежно-персиковом платье от Оскара де ла Рента - не в пример прочим fashion-акулам, предпочитающим чёрный. Подчёркнуто элегантна и очень женственна – так, как подобает женщине её возраста и статуса. Злой гений?! Фея, которая зажигает одни звёзды, а другим перекрывает кислород?! А может, ей просто завидуют?! Хотя бы потому, что далеко не каждому полагается 25 000 долларов ежегодной надбавки к и без того миллионной зарплате - так, на всякие женские штучки...

источник: fashiontime.ru